为深入贯彻学习党的十九届五中全会精神，并重温习近平总书记给中央美术学院老教授的回信，书写内蒙古文化发展新篇章，进一步促进内蒙古美术事业的新发展，近日，“寻源问道——徐悲鸿和他的学生们”作品展在位于呼和浩特市的内蒙古美术馆举行。展览展出徐悲鸿先生和他在中央美术学院时的5位学生孙宗慰、冯法祀、李斛、戴泽、韦江凡的作品130余件，涵盖国画、油画、素描、水彩等门类，同时还包括内容翔实丰富、学术研究价值极高的文献史料。

      油画进入中国已有一百年的历史。上世纪初，在中西文化的相互影响和碰撞中，徐悲鸿等艺术家将油画从西方带回中国，并与中国文化和现实生活结合，探索出一条以油画作为中国主要绘画形式的道路。与此同时，受到近代中国社会变革与新文化运动的影响，探索中国画的改良也成为时代命题，徐悲鸿就是这个艺术思潮中的旗手。新中国成立后，中国艺术的现实主义特色得到进一步提倡，这正是徐悲鸿的一贯主张。
 
      改革开放三十多年来，尤其是进入新世纪以后，在经济全球化的背景下，在中西文化的交流碰撞中，中国油画家能自觉坚持现实主义创作道路，探索如何以油画反映中国的现实生活，显得更加难能可贵。本次展览，不仅是对中国近代艺术道路探索的回顾，更是对中国当代艺术发展的思考与启发。

展览现场

徐悲鸿  《愚公移山素描单人》  纸本素描  25×19cm  1940年


徐悲鸿  《愚公移山(手稿）》  纸本素描  45.5×33cm  1940年

      徐悲鸿（1895-1953）不仅是艺术家，更是美术教育家。1918年，23岁的他成为北京大学画法研究会导师，提出了“古之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采入者融之”的中国画改良论。1919年，他带着寻找中国艺术发展途径的使命感前往巴黎留学，遍临欧洲大师名作，深入地把握了欧洲优秀绘画传统与精神，并以中国画家的卓越才华和独特东方韵味受到法国画界瞩目。1927年，他留学归国，致力于建立中国科学、现代的美术教学体系，强调以素描为基础，创造了解剖学、透视学与默写相结合的造型训练办法，提出了“宁方毋圆，宁脏毋净，宁拙毋巧”“致广大、尽精微”等教学原则。他要求学生，擅西画者多临摹中国古画、擅中国画者多研究素描，以期贯通。同时，他还特别强调要描写人民生活，做大量速写，从而能够驾驭各种题材的创作。徐悲鸿独具特色的教学不仅奠定了中国现实主义美术教育的基石，并且培养出大批美术人才，成为驰名中外的艺术大家。

 
徐悲鸿  《泰戈尔》  纸本素描  25.5×19.5cm  1940年

      本次参加展览的孙宗慰（1912-1979）、冯法祀（1914-2009）、李斛（1919-1975）、戴泽（1922-）、韦江凡（1922-2016）五位先生，都是徐悲鸿先生的重要门生弟子，并且都是对中国艺术发展极具影响力的优秀作者，他们在艺术创作上秉持着现实主义传统，将中、西方艺术进一步融会贯通，开拓新的题材与风格，并且将徐悲鸿的美术教学传统继承发扬，持续滋养着中国现代艺术的发展。2018年，习近平主席给戴泽等八位中央美术学院教授的回信中提到，要“以大爱之心育莘莘学子，以大美之艺绘传世之作。”要想知道什么是真正的艺术、艺术家的责任、艺术的意义，我们可以从这些前辈艺术家的身上得到无穷的启示。

展览现场

孙宗慰  《手拿榔头的自画像》  纸本素描  60×46.8cm  1937年


孙宗慰  《塞上一景》  纸本彩墨  130×92cm  1942年


孙宗慰  《炼钢厂》  纸本水彩  33.5×50.5cm


冯法祀  《战斗英雄刘子林肖像》布面油画 64x53.5cm  1950年（此作品系与徐悲鸿先生同时写生）


冯法祀 《廖静文女士肖像》 布面油画，130x97cm  1999年

李斛  《 三峡夜航》  纸本彩墨  87×68cm  1972年


李斛   《病房的早晨》  纸本彩墨  74×28cm  1956年


戴泽  《中央美术学院》  纸本水彩  24.5×32.5cm  1953年


戴泽  《南山远眺》  纸本国画  69×34cm  1955年


韦江凡  《建设中的北京》  纸本彩墨   42×80.5cm   1958年


韦江凡  《送上门》  纸本彩墨  152×72cm  1964年